Avajaiset lauantaina 9.11.2019 klo 17 – 19 Näyttely on auki 10.11 – 17.11.2019 klo 16 – 19 Asbestos Art Space, Mäkelänkatu 45, Helsinki
Vernissage lördagen 9.11.2019 kl. 17 – 19 Utställningen är öppen 10.11 – 17.11.2019 kl. 16 – 19
Opening on saturday 9.11.2019 5 – 7pm The exhibition is open 10.11 – 17.11.2019 4 – 7pm
Tervetuloa/Välkommen/Welcome!
(skrolla ner för svenskt pressmeddelande)
Magnus Strandbergin yöllinen maailma
Magnus Strandbergin Nocturne on paikkaerityinen matka öisiin aistimuksiin, muistoihin ja kokemuksiin. Taiteilijan valitsema teosmuoto on omaelämäkerrallisia anekdootteja sisältävä dioraama tai installaatio. Teos on gallerian aukioloaikoina installaatio, jonne voi astua sisään. Muina aikoina se toimii dioraamana.
Näyttely elää vuorokauden ajan mukaan, sillä valkoisella paperilla tapetoiduille seinille ripustetut ja monitulkintaiset valokuvat valaistaan uv-valossa, joka värjää kuvat sinisiksi ja joka näkyy helpommin öiseen aikaan. Aluksi abstrakteilta näyttävät valokuvat alkavat niitä hetken tarkastellessa saada esittäviä piirteitä, kun niistä hahmottaa ruohikkoa tai graffiteja. Harmaan skaala tekee kuvista muisti- tai unikuvamaisia ja siirtää ne tehokkaasti fantasian alueelle. Kokemuksellisuus on tällöin hyvin konkreettista ja ymmärrettävää.
Näyttelyn teema liittyy ihmisen ja luonnon kohtaamiseen, mutta tavanomaisesta luontokuvauksesta poikkeavalla tavalla. Taiteilijan lähtökohdat ovat yhtäältä Edouard Manet: kuuluisassa Aamiainen ruohikolla -maalauksessa ja toisaalta puistossa, jossa miehet etsiskelevät toisistaan satunnaista seksiseuraa puiston siimeksessä. Strandbergin teoksessa solmiutuvat niin ihminen ja luonto, salattu ja julkinen, sekä muistot ja nykyisyys.
Magnus Strandberg on jo pitkään ollut kiinnostunut erilaisten fyysisten ja kokemuksellisten tilojen suhtautumisesta ja sulautumisesta. Taiteilija kysyykin ranskalaisfilosofi Gaston Bachelardia (1884-1962) seuraten, miten kokemamme tilat vaikuttavat meihin ja kokemuksemme tiloista? Strandbergin ilmaisu liikkuu vahvasti niin kuvallisen kuin kielellisenkin alueella, josta viimeksi mainitusta saa hyvän käsityksen näyttelyssä esillä olevasta videosta, joka koostuu tekstistä. Taiteilijan itsensä kirjoittama lyhyt tarina käsittelee avoimeksi jäävää kohtaamista tuntemattoman kanssa.
Nocturne on tutkielma havainnosta ja siitä, miten fantasiat ohjaavat sitä, miten nähty koetaan. Ihminen kuljettaa aina mukanaan merkittävää lastia, joka on osa hänen identiteettiään, jossa mennyt ja nykyinen sekoittuu keskenään. Katsojan kokemus sekoittuu taiteilijan teoksiin, jolloin kokonaiselämys on yhteistyötä tavalla, jota emme heti hahmota. Magnus Strandbergin taide avaa näkymiä kaikkia yhdistävään ja aina yksilölliseen kokemiseen.
Magnus Strandberg (1980) on valmistunut Taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta vuonna 2015. Nocturne on hänen viides yksityisnäyttelynsä.
Näyttelyä on tukenut Svenska kulturfonden.
FT Juha-Heikki Tihinen
----------------------------------------------------------------
Magnus Strandbergs nattliga värld
Magnus Strandbergs Nocturne är en platsspecifik resa in i nattliga sinnesförnimmelser, minnen och upplevelser. Verket bygger på självbiografiska anekdoter och har en form som förenar diorama med installation. Under galleriets öppethållningstider är verket en installation som besökaren kan stiga in i. Under resten av dygnet är det ett diorama.
Utställningen förändras under dygnets gång. Det vita pappret och de mångtydiga fotografierna som täcker väggarna reagerar på installationens uv-ljus, vilket i synnerhet under nattens timmar får dem att lysa i ett ljusblått sken. Vid första anblicken ser fotografierna abstrakta ut. Efter en stund av betraktande får de ändå föreställande drag, då bland annat gräs och graffitin börjar framträda. Fotografiernas gråskala gör att de påminner om minnes- och drömbilder, vilket effektivt för in dem på fantasins område. Upplevelsens karaktär är således ytterst konkret och förståelig.
Utställningens tema tangerar mötet mellan människa och natur, men på ett helt annat sätt än i konventionellt naturfotografi. Konstnärens utgångspunkter är å ena sidan i Edouard Manets berömda målning Frukosten i det gröna, å andra sidan i den dunkla parken där männen söker efter tillfälliga sexuella förbindelser med varandra. I Strandbergs verk sammanflätas människa och natur, minnen och samtid samt det hemliga och offentliga.
Magnus Strandberg har länge varit intresserad av hur man förhåller sig till och sammansmälter med olika typer av fysiska och upplevelsebaserade rum. I enlighet med den franske filosofen
Gaston Bachelard (1884-1962) ställer konstnären frågan om hur rummen vi möter påverkar oss och upplevelsen av rum i allmänhet. Strandbergs konstnärliga uttryck har starka förbindelser till både visuella och språkliga områden. Den textbaserade videon som visas på utställningen ger en god uppfattning om det sistnämnda. Konstnären har skrivit en kort berättelse som handlar om ett diffust möte med en anonym person.
Nocturne handlar om att iaktta, och om hur fantasin styr upplevelsen av iakttagelserna. Människan bär alltid på en betydande last som hör till en identitet där det förflutna och samtiden blandas. Betraktarens upplevelse blandas också med konstnärens verk. Det innebär att helhetsupplevelsen är ett samarbete, vilket från början inte är helt uppenbart. Magnus Strandbergs konst låter oss se det som förenar alla och erbjuder samtidigt en möjlighet till individuella upplevelser.
Magnus Strandberg (1980) blev konstmagister från Aalto-universitetets högskola för konst, design och arkitektur år 2015. Nocturne är hans femte separatutställning.
Utställningen stöds av Svenska kulturfonden.
FD Juha-Heikki Tihinen